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CG城的精灵--精灵初现(6)紫灵法师6 步骤(12) 注意位于洞窟底部的树丛不应受洞窟阴影的影响,受光应比较明显,处理的方法不能象上部的树叶一样,树叶的颜色应该更加明亮(如图3-202所示)。这些微妙的变化会增加画面的整体视觉效果。
图3-202 洞窟底部树丛的绘制 步骤(13) 跟绘制洞窟受阳光照射氛围的方法一样,选择亮黄色,将笔刷透明度【Opacity】调至27%,按照阳光照射的方向在树叶的尖端部分轻轻地画出阳光,注意画阳光的时候要按照阳光照射的方向来用笔。树林的上色到这里就算完成了(如图3-203)。
图3-203 画出阳光照射在树叶上的感觉 步骤(14) 最后我们来完成桥梁和飞鸟的上色。这一步在背景上色过程中是最简单的,所以留在背景部分的最后面来完成。桥梁全部用黑色上色,只在靠近洞窟的这一端稍微画出吊索的受光部分(如图3-204所示)。
图3-204 吊桥上色完成以后的效果 步骤(15) 飞鸟也是用黑色来上色,按照轮廓线将鸟的身体全部涂上黑色,用小笔触画出翅膀,最后记住要擦掉多余的铅笔线条(如图3-205所示)。
图3-205 飞鸟的上色完成结果 背景的绘制到这里就算结束了(如图3-206所示)。这个过程是非常复杂的。在画背景的时候,要考虑到绘制的顺序,并要随时考虑到光线和环境的影响,物体之间的影响也是不能忽视的。
3.3.2.3 人物上色 背景上色完成,接下来我们要完成人物的上色。人物是这幅画中的主题,所以要重点刻画。人物的上色和背景上色有着明显的区别,这一部分需要刻画人物的皮肤、表情、以及人类身上琐屑的装饰品,所以需要较大的耐心和细心,我们将具体针对几种材质的上色来讲解。 Part. 1 脸部和皮肤质感 步骤(1) 在画脸部的时候,我们先要考虑到光线是不能从正面照到精灵的脸上的,所以脸部的大部分地方会背光。因为是清晨,皮肤的颜色以粉红色为主色,为了适应气氛,我们用浅紫红色作为脸部的底色。在这里,加一点紫色是考虑到清晨环境色的影响(如图3-207所示)。
图3-207 给少女脸部涂上底色 步骤(2) 用较深的颜色在底色上画出脸部的暗部,用不同轻重的笔触体现脸部的变化(如鼻梁、下巴、脸颊等),明暗的对比关系要表现出来,特别要注意鼻梁和脸部、眼窝和额头等部分的衔接,在画这些交界处的时候尽量用较轻的笔触,反复涂抹,画出满意的效果。同时擦去影响画面效果的线条,但是要保留脸部边缘的一些轮廓线(如图3-208所示)。
图3-208 少女脸部的细入刻画过程1 注意:这一步上色并不复杂,但要求大家对人脸部结构有一定的理解。在绘制漫画人物的时候,我建议您可以先在一些专业的结构书中了解人的基本结构,然后在漫画绘制的过程中夸张变形,这样变形出来的人物才会具有现实的真实感,要根据个人的喜好控制好变形的尺度。 步骤(3) 深入描绘脸部的一些细部,如眼睛和嘴唇,拉开明暗对比,使脸部结构更加突出。同时要注意少女的皮肤是非常光滑的,所以明暗转折面要自然,体现出少女圆润的肌肤(如图3-209所示)。
图3-209 少女脸部的细入刻画过程2 步骤(4) 提出脸部的光亮部分。因为现在脸部背光,所以我们假设脸部反光是来自天空或者雪山,选择亮蓝色,用细微的笔触刻画少女嘴唇、额头、鼻子以及脸颊的反光,并且同时刻画眼睛和牙齿,深入的刻画让这个精灵少女慢慢具有了神韵(如图3-210所示)。
图3-210 少女脸部的细入刻画过程3 步骤(5) 女性的眼睛是需要细致刻画的。我们用黑色加深眼睛的轮廓线和眼睫毛,眼睛的颜色用了蓝色和紫色两种颜色(如图3-211所示)。
图3-211 精灵眼睛的刻画 步骤(6) 进一步扩大皮肤的上色范围,将精灵的耳朵和脖子涂上皮肤的颜色(如图3-212所示)。
图3-212 少女脸部的细入刻画过程4
步骤(7)
图3-213 少女脸部的细入刻画过程5 步骤(8) 现在我们用前面的方法把手部和腹部的皮肤上色,这需要对人体结构非常了解。虽然周围的衣物等皮肤周围的东西还没有上色,但是它们在画中却是客观存在的,所以我们必须预先在皮肤上画出它们的阴影。最后效果如图3-214所示。
图3-214 用同样的方法画出手和腹部的皮肤 Part. 2 巨山螺的壳 步骤(1) 在精灵少女的头上,设计了一个巨山螺的壳。这是一种原本不存在的东西,所以在着色上可以随意发挥,当我们在刻画一些没有客观限制的东西的同时,心情将是非常愉快的。这里底色用了三种颜色(如图3-215所示),当然,如果能融合得当的话,你也可以用上五种。
图3-215 给巨山螺涂上底色 步骤(2) 用较深的黄色在壳上画出纹路,画的时候可以非常随意,但是也要注意体现螺壳的质感,笔刷的走向应该体现出壳的纹路。壳上设计了很多尖锐突起的尖角,为了突出它们在上面涂上红色并打上高光,使其看起来很醒目(如图3-216所示)。
图3-216 深入刻画外壳 步骤(3) 现在加深壳的纹路,以加大对比度,画出壳的立体感。然后在上面加入一些筋脉一样的新纹路。这些都是用很小的水彩笔触完成的(如图3-217所示)。
图3-217 制造不规则脉络,突出变化 步骤(4) 打上黄色的高光突出它们,壳上再随意添加一些纹路,进一步增加壳表面的不规则程度,这样壳的凹凸不平的特性就体现出来了(如图3-218所示)。
图3-218 巨山螺上色完成效果 注意:为统一画面,体现手绘的感觉,在上色过程中,一般不会调换笔刷工具(一直使用不透明水彩),而且一般也不改变笔刷的属性。在此例的上色过程中,为了画面需要我们曾经更改过水彩的透明度【Opacity】(比如画背景中的云雾时),但在98%的时间,水彩的透明度都保持在100%,这是为了统一画面风格的需要。在上色过程中,我们调节得最多的应该是笔刷的大小,快捷键是【-】笔刷增大【\】笔刷缩小。在用右手在画面上上色的同时,左手手指应该停在这两个键上,随时为了画面需要调整笔刷大小,描绘出大气的整体效果和微妙的细节部分。
Part .3 衣服 在草图中,精灵的服装设计是很复杂的。不仅左右的衣袖不对称,而且上面有很多花纹,所以,需要花较大的精力去刻画它。 步骤(1) 首先,确定衣服的颜色。在这里,为了配合背景的气氛所以底色选择的都是蓝色,现在在上面把底色画出来(图3-219所示)。
图3-219 给衣服上底色 步骤(2) 根据衣纹的走向加深底色,稍微拉开明暗对比。可以随意一点,自然地留出衣服上面上的反光,这里只是初步的确定出衣服的明暗部分(如图3-220所示)。
图3-220 初步画出衣服的明暗关系 步骤(3) 用深紫色来加深衣纹的暗部,亮蓝色提高光出拉开衣服的明暗对比。这里要把衣纹的走向和褶皱全都表现出来(如图3-221所示)。 注意:画衣服时,描绘衣纹的走向是非常的关键的一步,如果对衣纹不是很了解,那么在画铅笔的线稿的时候,就要做好准备。先用铅笔线条仔细地把衣纹画出来,如果想后面的上色更加简单,还可以用素描的形式把衣服的明暗关系表现出来;做到上色这一步的时候,画衣服的衣纹就会变的非常直观,衣服的结构一目了然。毕在纸上绘画要比在电脑屏幕上绘画要更加好把握。
图3-221 画出衣纹的走向和褶皱 步骤(4) 因为人体和衣物一直都是互相影响的,所以我们根据人体结构来画衣服上的反光,这里用笔可以较轻,通过对衣服的刻画使人体结构也体现出来(如图3-222所示)。
图3-222 根据人体结构画反射光 步骤(5) 衣服上的花纹我们设定成一种附于衣服上的皮质料。现在将暗部加深,提出反光,注意要根据原稿的铅笔线条来找色(如图3-223所示)。
图3-223 对附在衣服边缘的皮质料进行刻画 步骤(6) 为了让衣服更富有变化,我们在裙摆和衣袖上加画出一层衣料。这一步其实也很简单,只要用深蓝色勾出边缘,然后用非常细小的笔触在上层衣料上画一些白色的边就可以了(如图3-224所示)。
图3-224 在衣服上加画出一层衣料
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